La exposición 'Poemas visuales y caligráficos sobre Granada' del artista sirio Khaled Al-Saai, se presenta al público de Granada del 24 de abril al 30 de mayo, en el patio central de la Fundación Euroárabe.
La inauguración, que tuvo lugar el 24 de abril en la Fundación Euroárabe, contó con la participación del propio artista caligrafo Khaled Al-Saaid, al que acompañaron el laudista Hames Bitar y el arabista granadino Jose Miguel Puerta Vilchez. La presentación corrió a cargo de la secretaria ejecutiva de la Fundación, Pilar Aranda.
El acto público de presentación de la exposición, adoptó el formato de una performance de caligrafía y música en directo. El público acogió con espectación el diálogo artístico entre el calígrafo Khaled Al-Saai y el laudista Hames Bitar, al que se sumó la proyección en vivo del proceso de creación de caligrafías que Al-Saai iba creando bajo la inspiración de las melodías del laúd árabe que iba sonando en la sala.
La caligrafía árabe ha experimentado grandes transformaciones, pasando por muy diversas etapas y generando una amplia variedad de estilos. El cúfico, por ejemplo, tiene tal riqueza y diversidad que supera los doscientos tipos caligráficos; cada época, cada ciudad, se distinguía por su propio cúfico que era, a su vez, espejo y signo estético de dicho lugar. Esto se evidencia perfectamente hoy en día en los palacios de la Alhambra. Sabido es que el arte es un magnífico indicador del progreso de la civilización y del gusto estético.
Si pensamos en los estilos caligráficos de mayor difusión aún que el cúfico, es decir, el zuluz, el nasj, el diwani yali, el ta`liq, observamos que cada uno posee múltiples formas, escuelas, usos funcionales y estéticas. El arte de la caligrafía está vinculado, asimismo, con las demás artes árabes, caso de la poesía, la música o la arquitectura, lo que lleva a muchos artistas a inspirarse en la grafía árabe, beber de su fuente e insuflarle el espíritu de la modernidad.
Jalid Al-Saai es uno de los mejores artistas que operan con la caligrafía árabe desde hace más de quince años, explorando distintos ámbitos, como la naturaleza, la poesía y los sentimientos. Con ello forja un sutil universo estético en el que la grafía es la ventana desde la cual contempla el mundo.
En la presente muestra, Al-Saai se fija en Granada, ciudad especialmente sugestiva para la imaginación y la creatividad de cualquier artista, tomándola, con todos sus valores y símbolos, como materia primordial de esta exposición. Recurre también a textos poéticos referidos a esta propuesta artística, como los extraídos de Mahmud Darwish, además de la Alhambra, cuya arquitectura, acequias y jardines se convierten en obras artísticas en las que la grafía árabe es el elemento rector. Es como si con todo ello volviéramos a proferir el último suspiro del moro en clave estética: resonancia del pasado con atuendo del presente y esplendor artístico.
EL AUTOR
KHALED AL-SAAI, artística plástico y calígrafo nacido en Homs (Siria) en 1970, en cuya formación se conjuga la pintura contemporánea con la caligrafía árabe clásica y una honda vocación literaria y filosófica sufí. Después de licenciarse en Bellas Artes en la Universidad de Damasco en 1995, realizó el postgrado en pintura en dicha universidad (1997) y obtuvo la iyaza (capacitación artística) en caligrafía árabe clásica en el IRCICA (Research Centre for Islamic History, Art and Culture) de Estambul (1998) con los conocidos maestros turcos Ali Alb Arsalan y Hasan Çelebi.
A pesar de su juventud, Al-Saai es considerado, desde hace más de una década, uno de los más destacados representantes de la caligrafía pictórica árabe, por su depurada técnica, sus sugestivas composiciones, sus delicados cromatismos y por el aliento sufí de sus temas. De entre sus muchas exposiciones personales, mencionaremos la primera, que tuvo lugar en 1987 en Maiadín (Siria), la que realizó en el antiguo Centro Cultural de España en Damasco (1996), la del Institut du Monde Arabe de París (con textos de Mahmud Darwish) (2001), las de los museos de arte de Michigan y Shariqa (en 2002), el Wallesley College de Boston (2003), la Green Art Gallery de Dubai (2004, 2005), la Cultural Foundation de Abu Dhabi (2006), la Dar al-Funun de Kuwait (2007) y la de la Galerie Montcalm en Canadá (2008), entre otras.
Desde 1987, ha participado también en numerosas muestras colectivas, como las celebradas en el Museo Nacional de Damasco en 1991-2, en 1997-8, y en 2001, esta última organizada por el Instituto Cervantes durante un encuentro sobre Arte y Sufismo, junto con los caligrafistas Sami Makarem y Sami Burhan, que se trasladó después después a Alepo, Ammán y Beirut, o las del Museo de Arte de Shariqa (2002), el Museo de Arte de Bonn (2005), en la que realiza su mayor mural hasta el momento, titulado Caminando por el desierto, de 10 x 5,20 m., así como las de Michigan y el IMA de París, ciudades a las que regresa en 2005, y las del Museo de Arte San Pedro de Mexico (2007), la galería Kashya Hieldebrand de Zurich (2008) y la Tagore Gallery de Nueva York (2009).
Khaled Al-Saai, que en los últimos años vive entre los Emiratos Árabes y Damasco, ha impartido clases, conferencias y talleres sobre caligrafía árabe en el Institut Français d'Études Arabes de Damasco (1998-2001), en el Middlebury College (Vermont) y la Universidad de Michigan, en Estados Unidos (2002), y en otras instituciones árabes y europeas. Su obra se ha visto reconocida con diversos galardones tanto en caligrafía árabe como moderna, y por su juventud e innovación: fue primer premio en la especialidad de caligrafía diwani yali, una de sus preferidas y más usadas en sus cuadros, en el I Festival Internacional de Caligrafía Árabe en el Mundo Islámico, celebrado en Teherán en 1997, en el que recibió además una mención especial y fue incluido entre los diez mejores calígrafos del momento; fue distinguido, asimismo, en el Festival de Música, Poesía y Caligrafía de Oberani (Francia, 1998), en la Bienal de Jóvenes Artistas en Roma (1999), premio al artista joven por el British Council de Damasco en el año 2000, en el V Concurso Internacional de Caligrafía de Estambul de 2001 (de nuevo en el estilo diwani yali), premio en Caligrafía Clásica en la II Bienal de Caligrafía en el Mundo Árabe en Shariqa en 2005, primer premio en Caligrafía Clásica en el concurso del IRCICA celebrado en Estambul en 2007 y premio en Caligrafía Árabe Moderna en la III Bienal de Arte en Shariqa, en 2008. Desde el año 2004 hasta ahora viene siendo miembro de la comisión organizadora de la Bienal de Caligrafía de Shariqa. Su obra forma parte de colecciones como las del British Museum, el Museo de Arte San Pedro de Mexico, el Denver Museum of Arts de Colorado (USA) o el Museo de Caligrafía de Shariqa (Emiratos Árabes). En el verano de 2010 ha sido invitado a la ciudad alemana de la cerámica por excelencia, Miessen, y a Colonia, para realizar cali-cerámicas. Recientemente participó también en la exposición colectiva Libertad y creación. Caligrafía árabe contemporánea, organizada por Casa Árabe en sus sedes de Madrid y Córdoba (2010-2012).
