• La exposición 'Poemas visuales y caligráficos sobre Granada' del artista sirio Khaled Al-Saai, se presenta al público de Granada del 24 de abril al 30 de mayo, en el patio central de la Fundación Euroárabe.

La inauguración, que tuvo lugar el 24 de abril en la Fundación Euroárabe, contó con la participación del propio artista caligrafo Khaled Al-Saaid, al que acompañaron el laudista Hames Bitar y el arabista granadino Jose Miguel Puerta Vilchez. La presentación corrió a cargo de la secretaria ejecutiva de la Fundación, Pilar Aranda.

El acto público de presentación de la exposición, adoptó el formato de una performance de caligrafía y música en directo. El público acogió con espectación el diálogo artístico entre el calígrafo Khaled Al-Saai y el laudista Hames Bitar, al que se sumó la proyección en vivo del proceso de creación de caligrafías que Al-Saai iba creando bajo la inspiración de las melodías del laúd árabe que iba sonando en la sala.

La caligrafía árabe ha experimentado grandes transformaciones, pasando por muy diversas etapas y generando una amplia variedad de estilos. El cúfico, por ejemplo, tiene tal riqueza y diversidad que supera los doscientos tipos caligráficos; cada época, cada ciudad, se distinguía por su propio cúfico que era, a su vez, espejo y signo estético de dicho lugar. Esto se evidencia perfectamente hoy en día en los palacios de la Alhambra. Sabido es que el arte es un magnífico indicador del progreso de la civilización y del gusto estético.

Si pensamos en los estilos caligráficos de mayor difusión aún que el cúfico, es decir, el zuluz, el nasj, el diwani yali, el ta`liq, observamos que cada uno posee múltiples formas, escuelas, usos funcionales y estéticas. El arte de la caligrafía está vinculado, asimismo, con las demás artes árabes, caso de la poesía, la música o la arquitectura, lo que lleva a muchos artistas a inspirarse en la grafía árabe, beber de su fuente e insuflarle el espíritu de la modernidad.

Jalid Al-Saai es uno de los mejores artistas que operan con la caligrafía árabe desde hace más de quince años, explorando distintos ámbitos, como la naturaleza, la poesía y los sentimientos. Con ello forja un sutil universo estético en el que la grafía es la ventana desde la cual contempla el mundo.

En la presente muestra, Al-Saai se fija en Granada, ciudad especialmente sugestiva para la imaginación y la creatividad de cualquier artista, tomándola, con todos sus valores y símbolos, como materia primordial de esta exposición. Recurre también a textos poéticos referidos a esta propuesta artística, como los extraídos de Mahmud Darwish, además de la Alhambra, cuya arquitectura, acequias y jardines se convierten en obras artísticas en las que la grafía árabe es el elemento rector. Es como si con todo ello volviéramos a proferir el último suspiro del moro en clave estética: resonancia del pasado con atuendo del presente y esplendor artístico.

EL AUTOR

KHALED AL-SAAI, artística plástico y calígrafo nacido en Homs (Siria) en 1970, en cuya formación se conjuga la pintura contemporánea con la caligrafía árabe clásica y una honda vocación literaria y filosófica sufí. Después de licenciarse en Bellas Artes en la Universidad de Damasco en 1995, realizó el postgrado en pintura en dicha universidad (1997) y obtuvo la iyaza (capacitación artística) en caligrafía árabe clásica en el IRCICA (Research Centre for Islamic History, Art and Culture) de Estambul (1998) con los conocidos maestros turcos Ali Alb Arsalan y Hasan Çelebi.

A pesar de su juventud, Al-Saai es considerado, desde hace más de una década, uno de los más destacados representantes de la caligrafía pictórica árabe, por su depurada técnica, sus sugestivas composiciones, sus delicados cromatismos y por el aliento sufí de sus temas. De entre sus muchas exposiciones personales, mencionaremos la primera, que tuvo lugar en 1987 en Maiadín (Siria), la que realizó en el antiguo Centro Cultural de España en Damasco (1996), la del Institut du Monde Arabe de París (con textos de Mahmud Darwish) (2001), las de los museos de arte de Michigan y Shariqa (en 2002), el Wallesley College de Boston (2003), la Green Art Gallery de Dubai (2004, 2005), la Cultural Foundation de Abu Dhabi (2006), la Dar al-Funun de Kuwait (2007) y la de la Galerie Montcalm en Canadá (2008), entre otras.

Desde 1987, ha participado también en numerosas muestras colectivas, como las celebradas en el Museo Nacional de Damasco en 1991-2, en 1997-8, y en 2001, esta última organizada por el Instituto Cervantes durante un encuentro sobre Arte y Sufismo, junto con los caligrafistas Sami Makarem y Sami Burhan, que se trasladó después después a Alepo, Ammán y Beirut, o las del Museo de Arte de Shariqa (2002), el Museo de Arte de Bonn (2005), en la que realiza su mayor mural hasta el momento, titulado Caminando por el desierto, de 10 x 5,20 m., así como las de Michigan y el IMA de París, ciudades a las que regresa en 2005, y las del Museo de Arte San Pedro de Mexico (2007), la galería Kashya Hieldebrand de Zurich (2008) y la Tagore Gallery de Nueva York (2009).

Khaled Al-Saai, que en los últimos años vive entre los Emiratos Árabes y Damasco, ha impartido clases, conferencias y talleres sobre caligrafía árabe en el Institut Français d'Études Arabes de Damasco (1998-2001), en el Middlebury College (Vermont) y la Universidad de Michigan, en Estados Unidos (2002), y en otras instituciones árabes y europeas. Su obra se ha visto reconocida con diversos galardones tanto en caligrafía árabe como moderna, y por su juventud e innovación: fue primer premio en la especialidad de caligrafía diwani yali, una de sus preferidas y más usadas en sus cuadros, en el I Festival Internacional de Caligrafía Árabe en el Mundo Islámico, celebrado en Teherán en 1997, en el que recibió además una mención especial y fue incluido entre los diez mejores calígrafos del momento; fue distinguido, asimismo, en el Festival de Música, Poesía y Caligrafía de Oberani (Francia, 1998), en la Bienal de Jóvenes Artistas en Roma (1999), premio al artista joven por el British Council de Damasco en el año 2000, en el V Concurso Internacional de Caligrafía de Estambul de 2001 (de nuevo en el estilo diwani yali), premio en Caligrafía Clásica en la II Bienal de Caligrafía en el Mundo Árabe en Shariqa en 2005, primer premio en Caligrafía Clásica en el concurso del IRCICA celebrado en Estambul en 2007 y premio en Caligrafía Árabe Moderna en la III Bienal de Arte en Shariqa, en 2008. Desde el año 2004 hasta ahora viene siendo miembro de la comisión organizadora de la Bienal de Caligrafía de Shariqa. Su obra forma parte de colecciones como las del British Museum, el Museo de Arte San Pedro de Mexico, el Denver Museum of Arts de Colorado (USA) o el Museo de Caligrafía de Shariqa (Emiratos Árabes). En el verano de 2010 ha sido invitado a la ciudad alemana de la cerámica por excelencia, Miessen, y a Colonia, para realizar cali-cerámicas. Recientemente participó también en la exposición colectiva Libertad y creación. Caligrafía árabe contemporánea, organizada por Casa Árabe en sus sedes de Madrid y Córdoba (2010-2012).

• La Fundación Euroárabe acoge del 9 al 20 de abril, una exposición fotográfica sobre la mujer en el contexto de Guatemala, que se inaugura el lunes 9 de abril a las 19h.
• Junto con la exposición se presenta “Femi Party”, dos propuestas de CIC Batá para visibilizar el papel de la mujer como motor de transformación social

La asociación Centro de Iniciativas para la Cooperación Batá (CIC Batá) presenta una exposición fotográfica que retrata la vida y la lucha cotidiana de las mujeres guatemaltecas de la asociación AFEDES de Sacatepéquez. Esta exposición, titulada “La mujer en el contexto guatemalteco”, se puede visitar en la sede de la Fundación Euroárabe del 9 al 20 de abril. Esta muestra, compuesta por 40 paneles, es fruto del trabajo compartido entre los fotógrafos Alejandro Ramírez Anderson y Jessica Martín Rodríguez, autores de las imágenes, y las mujeres de AFEDES, quienes han seleccionado las instantáneas y han elaborado los textos de apoyo, que sirven para profundizar en su proceso de desarrollo.

AFEDES es una asociación femenina para el desarrollo de Sacatepéquez (Guatemala), cuyos esfuerzos están enfocados en la defensa de los derechos de las mujeres, impulsando la participación política para la incidencia en el nivel privado y público. Imágenes de mujeres tejiendo telas o elaborando jabón con recursos naturales son algunas acciones retratadas en la exposición y que narran la recuperación de un conocimiento perdido, como es la artesanía de tejer, y que a su vez contribuye a la recuperación de la vestimenta propia indígena y al logro de una autonomía económica. Amarilis Guamuch, representante de AFEDES, explica que los procesos formativos que impulsan hacia las mujeres les permite “el desarrollo del pensamiento crítico y propositivo frente al sistema patriarcal que nos oprime y controla nuestras vidas como mujeres. Estos procesos se realizan a través de la escuela de formación política y escuela de economía solidaria para mujeres”.

De manera paralela, CIC Batá presenta el juego educativo “Femi Party” que, a partir de preguntas y retos, pretende informar sobre la situación de la participación de la mujer en Guatemala y en España, favoreciendo el conocimiento e intercambio de nuevas alternativas y propuestas, que desde diferentes contextos se están llevando a cabo para mejorar las condiciones de las mujeres y los hombres, buscando la equidad y la justicia social. Las personas interesadas pueden ponerse en contacto con el área de Educación de CIC Batá (957 780040 o educacion@cicbata.org) para solicitar información sobre esta propuesta didáctica.

Tanto la exposición como el juego educativo son la parte de sensibilización del proyecto de cooperación internacional “Fortalecer el nivel de incidencia política de las mujeres del Departamento de Sacatepéquez en Guatemala”, que CIC Batá desarrolla, desde julio de 2009, con la subvención del Ayuntamiento de Córdoba.

Dos Poetas Vivos: Federico García Lorca y Mahmud Darwish

• Exposición del artista jordano, Jehad al-Ameri.

• Fundación Euroárabe, del 22 de febrero al 16 de marzo.

La Fundación Euroárabe, a través de la Cátedra de Arte y Cultura, pretende hacer una lectura plástica de la poesía de dos grandes poetas, uno español, Federico García Lorca, y otro palestino, Mahmud Darwish. Con el objetivo, entre otros, de analizar la influencia del primero en el segundo, y, en general, en la poesía árabe contemporánea.

Los ambientes diferentes de los poetas (Oriente y Occidente) nos muestran que la poesía es un fenómeno internacional que estimula a sentir la diferencia y la similitud cultural. Dicha diferencia y similitud ayuda a construir principios humanos permanentes y refuerza el entendimiento mutuo entre las diversas culturas siguiendo, especialmente, las huellas y la estética de al-Andalus que, con su magia y su auténtica historia, inspiró a la mayoría de los poetas, además de influir en la poesía árabe, al igual que lo hace Lorca.

En el marco de este proyecto se presenta esta exposición que muestra la obra del artista jordano Jehad al-Ameri “Dos Poetas Vivos: Federico García Lorca y Mahmud Darwish”. Esta exposición se ofrece en el patio de la Fundación Euroárabe del 22 de febrero al 16 de mazo.

• VIERNES 10 de febrero, a las 19h, se presenta la muestra fotográfica y el documento audiovisual en el que la artista reflexiona sobre la visibilidad de las mujeres inmigrantes en una ciudad como Granada.

• La exposición 'Huellas de la Memoria' se ofrece al público en el patio de la Euroárabe hasta el próximo 17 de febrero.

Este próximo viernes, 10 de febrero, a las 19h., Verónica Muñoz-Repiso presenta en la sede de la Fundación Euroárabe su nuevo trabajo titulado ‘Huellas de la Memoria’. Durante la presentación se proyectará el documento audiovisual del mismo nombre.

La muestra que el público podrá visitar en el patio de la Euroárabe hasta ell 17 de febrero, reflexiona sobre la temática de la visibilidad de la mujer inmigrante en una ciudad como Granada donde reside un importante porcentaje de extranjeros, muchos de ellos de confesión musulmana.

La pieza muestra las diferentes visiones sobre estos términos, influyendo en el carácter del testimonio la identidad cultural y experiencia vital de cada mujer

El proyecto de la fotógrafa granadina, centra su trabajo en la idea de buscar el acercamiento a la diversidad cultural a través del conocimiento de diferentes identidades que forman parte de nuestra sociedad, enfocado desde la identidad femenina migratoria.

Las piezas que ofrece Muñoz-Repiso en Ganada, muestran una estrategia de visibilización a través de 22 retratos que son creados mediante la propia intervención de las mujeres, aportando su testimonio emocional en relación a su condición migratoria.

Junto a la muestra fotográfica la artista granadina nos invita también a ver el documento audiovisual que se proyectará en el salón de actos de la Euroárabe el mismo viernes 10 de febrero, de 19h a 21h. Bajo el mismo título de su exposición, este audiovisual registra los testimonios de seis mujeres de Chile, Argentina, Brasil, República Dominicana, Ecuador y Colombia, sobre lo que les sugieren conceptos como: el recorrido, la memoria, el hogar, la máscara y el territorio.

Esta muestra se ha expuesto en la ciudad de Ceuta, en la Facultad de Educación y Humanidades, con una interesante acogida por parte del público.

De la trayectoria de Muñoz-Repiso se puede destacar su colección ‘Tras el Color’, obra en la que la artista ofrece su mirada de la realidad de Marruecos partiendo de lo abstracto a lo social. Este trabajo se expuso en la Fundación Euroárabe en 2010 y en el V Seminario sobre Agentes de Cooperación al Desarrollo celebrado en Algeciras.

Verónica Muñoz-Repiso Rubio es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, técnica superior en Fotografía Artística y Audiovisual por la Escuela de Artes de Granada y técnica superior en Artes Aplicadas al Muro (cerámica, pintura y vidrio) por la Escuela de Artes y Oficios ‘La Palma’ de Madrid

Acto de presentación

Viernes 10 de febrero a las 19h. de la tarde en la Fundación Euroárabe de Altos Estudios (c/. San Jerónimo, 27)

Para conocer más sobre la obra de Verónica Muñoz-Repiso:

http://verita-veronica.blogspot.com/

Mañana miércoles, a las 19 de la tarde, la Fundación Euroárabe inaugura la exposición retratista de fotografías ´Interior Mujer´, de la fotógrafa Hélène Albaladéjo.

Poner los velos

Lo que aparece a primera vista en este trabajo fotográfico de retratos sobre las mujeres de Marsella es que, con o sin velo, ya no son las mismas. La fotografía de esta exposición hace referencias a la pintura de retratos flamencos para los cuales, el arte de la transparencia ha sido captador de luz y revelador de alma. La definición y el color icónico de los retratos invita a que el espectador escrutado reflexione. Quienes contemplen las fotografías desalojaran sus certezas sobre ´el otro´ desconocido que le concierne. En este trabajo, la fotógrafa Hélène Albaladéjo muestra unos retratos de mujeres sustraídos de lo anecdótico. La abolición de las peleas de campanarios y de capillas, los derechos consuetudinarios, las prebendas y la vanidad, que instaura en el presente la urgencia, la necesidad y la primacía de lo absoluta. Quizás es necesario volver a poner los velos en perspectiva con la diversidad de culturas, formas, colores, sentidos y funciones en los cuales se inscriben como un accesorio para devolver un contexto sin anécdotas para continuar evolucionando. Así, es posible relativizar la pluralidad potente de los velos y alcanzar un modelo único.

Primero se realizó un encuentro con una joven procedente de Izmir, la antigua Focea cuyo origen se remonta a la edad griega y cuyo nombre fundacional fue Marsella, enclave histórico de diversos orígenes. Esta joven y su enamorado se veían en la clandestinidad y cada uno asimiló su situación aprendiendo del legado de su comunidad y desprendiéndose, a la vez, de sus tradiciones. De aquí, surgió la idea de valorizar estas mujeres, estos anónimos representantes del cosmopolitismo de Marsella y del barrio popular de “la guapa de mayo”.

La fotógrafa ha creado un proyecto solidario que reanuda el diálogo entre todas las mujeres procedentes de horizontes diferentes, reunidas en Marsella y expuestas en su decoración interior, sin desvelarse a sí mismas.

Desde hoy, la Fundación Euroárabe de Altos Estudios ofrece su patio central para la exposición fotográfica Ciudades, Paisajes y Rostros de Libia, una serie de 36 instantáneas tomadas en diversos lugares de este pais que muestran con una belleza excepcional sus casas, sus gentes y su entorno más tradicional.

La fotografías pertenecen a la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada y permanecerá expuesta en la sede de la fundación hasta el próximo día 12 de enero.

Se adjunta el cartel de la exposición.

-Conmemoración del 1300 aniversario del comienzo del Al Andalus.

La Fundación Euroárabe junto con la Biblioteca de Andalucía ofrecen un programa cultural pictórico y musical desde el próximo día 24 hasta el 4 de noviembre en conmemoración del 1300 aniversario del comienzo del Al Aldalus.

Del 24 de octubre al 4 de noviembre, se puede visitar en la Biblioteca de Andalucía, la exposición gráfica “Colores de las dos Orillas” de Nadia Boulaaich y Mohammed El Morabet. Dos artistas que reflejan en sus obras la cultura compartida entre ambos lados del Estrecho.

El 26 de octubre en la Sala Val de Omar de la Biblioteca, Nizar Liemlahi, Reynaldo Fernández Manzano y Suhail Serghini acercarán la música del Al-Ándalus al público con una charla sobre sus orígenes y sus composiciones tradicionales que se mantienen hoy día.

Para clausurar el aniversario, el día 8 de noviembre, en la misma sala, actuará la Joven Orquesta Andalusí de Granada Al-Kindi que mezcla el estilo hispano-magrebí con el de Oriente Próximo, es decir, propio andalusí.

Este programa cuenta con el patrocinio de la AECID.

Se adjunta programa de las jornadas.

- Del 11 de mayo al 3 de junio en la Euroárabe.

• Esta exposición se presenta como una herramienta para la puesta en valor de los oasis, entendiéndolos como un verdadero refugio natural, cultural y patrimonial que debe ser protegido.

• La inauguración oficial tendrá lugar el 16 de mayo con motivo de las jornadas que se celebrarán en la Euroárabe sobre ‘Patrimonio cultural y ambiental del Oasis’ que se celebran los días 16 y 17 de mayo organizada por Fundación Euroárabe, AECID y el CICODE de la Universidad de Granada.

Del 11 de mayo al 3 de junio se presenta en Granada, en la sede de la Fundación Euroárabe de Altos Estudios, la exposición ‘Oasis: Agua, biodiversidad y patrimonio’. Esta exposición se concibe como una herramienta para la puesta en valor de los oasis, entendiéndolos como un verdadero refugio natural, cultural y patrimonial; el cual debemos proteger y promover su desarrollo para hacerlos sostenibles y de este modo sirvan como estrategia de freno a la desertificación global. El original modelo de apropiación territorial en los oasis se verá reflejado en el día a día de sus habitantes, algo que hemos querido mostrar con esta exposición donde el manejo del agua, cultivos y tradiciones se circunscriben en torno al aguaje. Las fotografías que se presentan en esta exposición sobre el Oasis, nos acercarán al mundo oasiano, a su diversidad y potencial, haciendo de ellos espacios que aportan vida. Son espacios con una tradición cultural e histórica que no debe pasarnos desapercibida y esperamos que con esta muestra el visitante se inicie en un mundo que es a la vez complejo, diverso y apasionante.

La exposición, coordinada por Ana Molina Aguado, cuenta con 22 fotografías pertenecientes al fondo documental de trabajo de campo de investigadores de la Universidad de Granada y de dos fotógrafos mexicanos Alejandro Rivas y Elizabeth Moreno, quienes tienen experiencia y prestigio en el marco de la fotografía documental y fotoperiodismo. Elizabeth Moreno reciente ganadora del prestigioso premio Daylight/Center for Documentary Studies Photo Award, covocado por la Universidad de Duke, con el proyecto “Lejos de las urbes, cerca de la tierra” orientado a la difusión de la cultura ranchera oasiana en Baja California.

Jornadas sobre Patrimonio Cultural y Ambiental del Oasis.

El 16 y 17 de mayo en la sede de la Fundación Euroárabe de Altos Estudios tendrán lugar las Jornadas “Patrimonio cultural y ambiental de oasis: estrategias para su puesta en valor”, a la que acompaña la exposición y la presentación del libro-catálogo “Oasis: agua, biodiversidad y patrimonio”, actividades todas ellas organizadas por la Fundación Euroárabe de Altos Estudios, AECID y CICODE de la Universidad de Granada.

Estas jornadas, coordinadas por el profesor de la Universidad de Granada Antonio Ortega Santos, serán un punto de encuentro entre investigadores vinculados a diversos de trabajo de la Universidad de Granada que están desarrollando sus proyectos en el campo de la cooperación cultural y ambiental en regiones semiáridas de diversos lugares del mundo.

El trabajo de estos equipos va a permitir generar proyectos interdisciplinares que enriquezcan en el futuro la agenda de la cooperación internacional que desde el ámbito andaluz, español y europeo se puede llevar a cabo.

• Mañana miércoles, a las 19h., se inaugura en el Museo del Agua de Lanjarón la exposición ‘Elementos comunes en la arquitectura popular del Mediterráneo’, proyecto realizado por la Fundación Euroárabe de Altos Estudios y el Centro de Estudios Bizantinos, Neogriegos y Chipriotas.

• En la inauguración se contará con la presencia del Alcalde de Lanjarón, Mariano Ruiz Rodríguez, el Concejal de Cultura, Juan José Gallardo y la Teniente de Alcalde, María Ruiz Fernández por parte del Ayuntamiento y de la Vicesecretaria de la Fundación Euroárabe, Pilar Carrasco y el Director de Centro de Estudios Bizantinos, Neogriegos y Chipriotas, Moschos Morfakidis Filactos.

Mañana miércoles, a las 19h., se presenta la exposición ‘Elementos comunes en la arquitectura popular del Mediterráneo’ en el Museo del Agua de Lanjarón. Esta exposición, organizada por la Fundación Euroárabe de Altos Estudios y el Centro de Estudios Bizantinos, Neogriegos y Chipriotas, cuenta con el patrocinio del Ministerio de Ciencia e Innovación y con la colaboración de las embajadas de Grecia y Chipre en España, Turismo italiano de la Embajada de Italia y el Departamento de Solidad Social de Grecia, en el marco del programa de Alianza de Civilizaciones.

El objetivo de esta exposición es mostrar los elementos comunes en la arquitectura popular del ámbito mediterráneo en toda su extensión, con la idea de presentar este territorio como un espacio común y punto de fusión de las civilizaciones que lo componen. La muestra presenta la idea del Mar Mediterráneo no como frontera entre culturas, sino como elemento osmótico, que permite que fluyan corrientes en todas direcciones. Con ello se pretende contribuir a un conocimiento que mejore las relaciones y la formación del concepto de un espacio común en torno a las llamadas tres culturas, que se encuentran representadas en las orillas del Mediterráneo. Observar las coincidencias significa trazar esos lazos necesarios, que pondrán en evidencia que Oriente y Occidente comparten el mismo espacio, el mismo mar.

La exposición, comisariaza por Antonio Martínez Villa y César David Hernández Manzano, está desarrollada técnicamente por un sistema modular (T3) metálico, cubierto por lonas impresas que conforman un espacio expositivo de recorrido exterior circular. La superficie expositiva es de 115 metros cuadrados, en los que hay impresos textos explicativos y 200 imágenes aproximadamente, aclaratorias sobre el tema. Hay también tres pantallas donde se proyectan videos auxiliares y más de 2000 imágenes. Dispone además de 8 maquetas escultóricas, modeladas en arcilla representativa de edificios significativos.

INAUGURACIÓN

Miércoles, 4 de mayo, a las 19h. en el Museo del Agua de Lanjarón
c/. Cristo de la Expiración nº 95, Lanjarón

- Este próximo lunes, 18 de abril, se inaugura en la Fundación Euroárabe la exposición de Amnistía Internacional ¡SON MIS DERECHOS!. Declaración universal de los derechos humanos a través de la mirada de 30 fotógrafos.

- La inauguración, que tendrá lugar a las siete de la tarde, contará con la conferencia de ITAMAR SHAPIRA, ex-militar del ejercito israelí y miembro de la organización Breaking the Silence que abordará el tema de las “Experiencias de un soldado israelí en los territorios palestinos ocupados durante la segunda Intifada’

La exposición fotográfica basada en el libro “¡SON MIS DERECHOS!” ofrece un recorrido por la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la mano de Amnistía Internacional.

La muestra, organizada por el grupo local de Amnistía Internacional de Granada con la colaboración de la Fundación Euroárabe, busca descubrir la esencia de los derechos recogidos en la Declaración Universal, piedra de toque del reconocimiento por parte de los Estados de la dignidad humana.

Las imágenes que se ofrecen, obra de treinta fotógrafos europeos, reflejan también el empeño de Amnistía Internacional, y de tantas personas que comparten su trabajo por hacer que los principios recogidos en la Declaración sean una realidad de la que disfruten todas las personas del mundo, independientemente de su raza, nacionalidad, sexo, orientación política, religiosa o sexual.

La exposición ¡Son mis Derechos!, va acompañada de un ciclo de conferencias con el que se pretende repasar algunos de los derechos que se ofrecen en esta muestra.

Ciclo de conferencias

Lunes, 18 abril .- 19h.
Conferencia de ITAMAR SHAPIRA, ex-militar del ejercito israelí y miembro de la organización Breaking the Silence (www.breakingthesilence.org.il)
“EXPERIENCIAS DE UN SOLDADO ISRAELÍ DURANTE LA SEGUNDA INTIFADA’

Lunes, 25 abril.- 19h.
Conferencia de JOSE GOYES SANTACRUZ, líder indígena del Cauca. Ex gobernador del Cabildo de Honduras de Morales Cauca
“PUEBLOS INDÍGENAS: DERECHOS Y RESISTENCIA”

Miércoles, 27 abril.- 19h.
Conferencia MERCEDES MOYA ESCUDERO, Catedrática de Derecho. Directora del Máster de Derecho de Extranjería de la Universidad de Granada
“IGUALES ANTE LA LEY. DERECHOS PARA LA INTEGRACIÓN”

Jueves, 28 de abril .- 19h.
Conferencia de BERNARDO DÍAZ NOSTY. Director de la Cátedra UNESCO de Comunicación de Málaga.
“Libertad de Expresión. Libertad de Información”

Jueves, 5 mayo.- 12h.
Conferencia ESTEBAN BELTRÁN, Director Amnistía Internacional
¡SON MIS DERECHOS!

- Todas las conferencias se celebran en la sede de la Fundación Euroárabe (c/. San Jerónimo, 27. Granada)

• Este próximo miércoles 23 de mazo, a las siete de la tarde, la Fundación Euroárabe y el Centro de Estudios Bizantinos, Neogriegos y Chipriotas inauguran la exposición ‘Elementos comunes en la arquitectura popular del Mediterráneo’, con la presencia del Embajador de la República de Chipre, Nearchos Palás, el Ministro Consejero de la Embajada de Grecia, Georgios Aravositás y el Rector de la Universidad de Granada, Francisco González Lodeiro

• La exposición que se presenta en el patio central de la Euroárabe hasta el 15 de abril, se compone de un sistema modular cubierto por lonas impresas con textos e imágenes explicativas de la arquitectura popular del Mediterráneo.

21 de marzo. Este próximo miércoles la Fundación Euroárabe y el Centro de Estudios Bizantinos, Neogriegos y Chipriotas, inauguran la exposición ‘Elementos comunes en la arquitectura popular del Mediterráneo. La arquitectura blanca’. La exposición cuenta con el patrocinio del Ministerio de Ciencia e Innovación y con la colaboración de las embajadas de Grecia y Chipre en España, Turismo italiano de la Embajada de Italia y el Departamento de Solidad Social de Grecia, en el marco del programa de Alianza de Civilizaciones.

El objetivo de esta exposición es mostrar los elementos comunes en la arquitectura popular del ámbito mediterráneo en toda su extensión, con la idea de presentar este territorio como un espacio común y punto de fusión de las civilizaciones que lo componen. La muestra presenta la idea del Mar Mediterráneo no como frontera entre culturas, sino como elemento osmótico, que permite que fluyan corrientes en todas direcciones. Con ello se pretende contribuir a un conocimiento que mejore las relaciones y la formación del concepto de un espacio común en torno a las llamadas tres culturas, que se encuentran representadas en las orillas del Mediterráneo. Observar las coincidencias significa trazar esos lazos necesarios, que pondrán en evidencia que Oriente y Occidente comparten el mismo espacio, el mismo mar.

La exposición, comisariaza por Antonio Martínez Villa y César David Hernández Manzano, está desarrollada técnicamente por un sistema modular (T3) metálico, cubierto por lonas impresas que conforman un espacio expositivo de recorrido exterior circular. La superficie expositiva es de 115 metros cuadrados, en los que hay impresos textos explicativos y 200 imágenes aproximadamente, aclaratorias sobre el tema. Hay también tres pantallas donde se proyectan videos auxiliares y más de 2000 imágenes. Dispone además de 8 maquetas escultóricas, modeladas en arcilla representativa de edificios significativos.

• La exposición estará abierta al público del 23 de marzo al 15 de abril, en horario de mañana y tarde.

INAUGURACIÓN
Miércoles 23 de marzo, a las 19h. en la sede de la Fundación Euroárabe

1 marzo, 2011. Del 1 al 25 de marzo se ofrece en la Fundación Euroárabe la exposición fotográfica organizada por Cruz Roja Española en conmemoración del aniversario del Terremoto de Haití. Esta exposición tiene como objetivo dar a conocer a la población el trabajo que desde Cruz Roja Española se está realizando en Haití y concienciar a la ciudadanía de la situación actual de los haitianos un año después del terremoto y difundir los Derechos Humanos más básicos, a través de la visualización de una realidad concreta, la del pueblo haitiano. La exposición está compuesta por fotos creadas con la finalidad de hacer un recorrido sobre la realidad de Haití un año después del terremoto, a través de la visualización del trabajo que Cruz Roja está desarrollando en el país. Para ello se utiliza como hilo conductor de la exposición algunos de los Derechos Humanos más elementales a los que cualquier ser humano debe tener acceso.

La Fundación Euroárabe presenta la exposición de fotografía Días de lluvia y sol de LEO SIMOES del 7 al 25 de febrero.

El martes 8 de febrero la Fundación Euroárabe ha inaugurado a exposición 'Días de lluvia y sol' con el acto 'Hablamos de fotografía', en el que se contó con la participación de Francisco J. Sánchez Montalbán, profesor de fotografía de la Facultad de Bellas Artes de Granada y Director de la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada, y el fotógrafo Leo Simoes.

La muestra de Simoes que se puede visitar en el patio de la Euroárabe del 7 al 25 de ferbrero, es fruto de distintos viajes que realiza Simoes a Marruecos entre 2005 a 2009. Más de ocho mil kilómetros en la mochila. Alojado en hogares marroquíes. Largos paseos por las medinas, el Gran Atlas, Mohamed, Rabat, Chez Omar, Lalla Takerkoust... la exposición fotográfica Días de lluvia y sol refleja el viaje y el encuentro con las gentes durante la experiencia personal de su autor en el Marruecos contemporáneo.

Leo Simoes (Durango, 1968) compra su primera cámara en 1988 con la intención de dedicarse plenamente a la fotografía. Desde entonces se ha empleado en su proyectos personales, ha asistido a una buena cantidad de talleres impartidos por diferentes fotógrafos, ha realizado numerosas exposiciones individuales y ha participado en muestras colectivas. En la actualidad desarrolla varios proyectos fotográficos y paralelamente imparte, dirige y coordina distintos talleres.

Exposición “El Color del Agua”, de Mª Carmen Hidalgo

Del 13 al 27 de Enero en la Fundación Euroárabe

Si hay un elemento que está asociado a Granada es el agua; agua clara, agua blanca de nieve, de albercas y surtidores, del Darro y del Genil, de pilares y fuentes. Agua de poetas andalusíes y de Lorca y Juan Ramón.

Inauguración: Jueves, 13 de enero a las 19h.

La exposición que Mª Carmen Hidalgo presenta en la Fundación Euroárabe de Altos Estudios es una colección de obras pictóricas que tratan el agua de pilares y fuentes de Granada. En total la muestra comprende 25 obras con la técnica de la acuarela y el acrílico.

La arquitectura del agua, el cobijo que la recoge y la suelta, que la lanza con fuerza desde el mascarón de un toro o que la deja caer con mimo en el plato de la fuente de los Arrayanes, nos sirve para descubrir el verdadero color del agua. Ali Ahmad Said Esber, considerado el máximo exponente de la poesía árabe contemporánea, comienza su poema”El Color del Agua” con la siguiente estrofa:

Tu color es el color del agua,
oh, cuerpo del lenguaje,
allí donde el agua es
levadura, rayo o fuego.

Desde la época romana, Granada contaba con un sistema de canalización hidráulico para beneficiarse del agua de Sierra Nevada que, junto con los propios ríos Genil y Darro, aseguraban el aprovechamiento de la tierra. Con la llegada de los árabes se revitalizan estas infraestructuras y se crean muchas otras nuevas que permitieron introducir la cultura de regadío y acercar el agua al pueblo para su vida social y religiosa. La sutileza y discreción de estos aljibes y albercas contrastan con las exuberantes construcciones palaciegas repletas de fuentes y grandes albercas que inundan de reflejos y tintineos el ambiente. La poesía árabe andalusí del s. XI reflejó en todo su esplendor el prodigio que supone la canalización del agua hasta alimentar los surtidores en la ciudad. La época cristiana supuso en Granada un aprovechamiento de la cultura anterior y una proliferación de pilares que se extienden por toda la ciudad embelleciendo plazas y pasajes con surtidores que a veces cobran vida con bellos mascarones.

Mª Carmen Hidalgo Rodríguez, Doctora en Bellas Artes imparte en la actualidad docencia en el Departamento de Dibujo como Titular de Universidad. Durante años ha realizado trabajos de diseño gráfico como freelance y ha participado en exposiciones, colectivas en su mayoría. En esta exposición individual reúne en torno al título “El color del agua” parte del trabajo artístico que ha estado realizando durante los últimos años.

MATERIA Y SUEÑO
José Manuel Darro

Inauguración de la exposición Jueves, 16 a las 19,30h.,en el Parque de las Ciencias, Pabellon de al-Andalus y las Ciencias.

Esta exposición, organizada por la Fundación Legado Andalusí- Junta de Andalucía, la Fundación Euroárabe, Instituto Cervantes de Túnez y la AECID, estará expuesta en el Pabellón de al-Andalus y la Ciencias del 16 de diciembre al 30 de enero.

La muestra del artista tangerino se inaugura el lunes, 4 de mayo a las 12 h., con la presencia del artista y el comisario de la exposición Simon-Pierre Hamelin

Por la tarde, a las 20 h., la Fundación Euroárabe presenta un acto en el que participa el artista Mrabet y la cantante sudanesa Rasha El próximo lunes, 4 de mayo, se inaugura a las 12:00 horas en la sede de la Fundación Euroárabe la exposición del artista tangerino Mohamed Mrabet. La inauguración tiene prevista la presencia del artista y el comisario de la exposición, Simon-Pierre Hamelin. Dentro de los actos previstos para este día, a las 20:00h. tendrá lugar en el patio de la Euroárabe una actuación que contará la intervención del propio artista, Mohamed Mrabet, al que acompañará con algunas piezas musicales la cantante sudanesa Rasha.

Esta exposición, que permanecerá abierta hasta el 10 de mayo, se presenta dentro de la programación del Hay Festival Alhambra, organizada por la Fundación Euroarabe, Fundación Rodríguez Acosta y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo -AECID-.

MOHAMED MRABET (Tánger 1936) es un reconocido pintor y autor oral a quien se le considera el último testigo de los años de oro de la Tánger internacional. Aunque es más conocido por su trayectoria literaria unida a Paul Bowles, lo que ha eclipsado su labor como pintor, no obstante Mrabet ha pintado siempre, desde que con los lápices de colores rellenaba los papeles de embalaje que su madre le traía de la carnicería. En 1959 viajó a América y visitó el Museo Guggenheim donde descubrió la abstracción, el cubismo y el expresionismo, al tiempo que entró en contacto con los escritores estadounidenses de la década de los cincuenta conocidos como la ‘beat generation'. Cuando volvió a Tánger empezó a crear obras de gran inventiva y calidad a la vez que no dejaba de contar historias a Bowles y publicar libros. La obra de Mohamed Mrabet ha sido durante largo tiempo desconocida para críticos y coleccionistas ya que sus pinturas no habían sido nunca expuestas. Él se contentaba con vender cuadros a amigos, artistas o intelectuales que pasaban por su ciudad como William Burroughs o Henry Miller.

En el año 1970 expuso por primera vez en Nueva York y San Francisco y, desde entonces, sus exposiciones han sido muy escasas. Pescador, acróbata, incluso, camarero, a partir de 1960 empezó a simultanear su producción literaria con la pintura donde destaca la riqueza y la profundidad de su imaginario. Si en literatura Mrabet ha inventado un género entre el cuento tradicional y la ‘short story' americana, su pintura puede considerarse inclasificable y única, con trazos convulsivos que constituyen una liturgia cautivadora donde se entreven caras risueñas, pescados parlantes, genios, buenos o malos. Alentado en sus primeros pasos por Francis Bacon, sus obras forman parte de colecciones muy prestigiosas como la de Peggy Guggenheim.

RASHA La música de la cantante sudanesa Rasha, voz que encarna todo el misterio y la sensualidad de Oriente, es una aproximación muy personal, no sólo a la tradición sino también a corrientes más actuales de la música de ese inmenso país que es Sudán. La presentación de ‘Let me be', el segundo albúm de Rasha, la ha llevado a multitud de escenarios tanto nacionales como fuera de España, donde ha participado en festivales como Masala, en Hannover.En Octubre ‘Let me be' gana el premio Villa de Madrid 2001 de música popular.

INAUGURACIÓN Lunes, 4 de mayo 2009. Fundación Euroárabe (c/.San Jerónimo, 27. Granada) 12h.- Inauguración exposición 20 h. - Acto con el artista Mohamed Mrabet y el comisario de la exposición Simon-Pierre Hamelin, a los que acompañará la cantante sudanesa AFORO LIMITADO

EXPOSICIÓN En la Fundación Euroárabe, del 4 de mayo al 10 de mayo de 2009 Horario: De lunes a viernes de 11:00 a 21:00 h / Sábado de 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h / Domingo de 11:00 a 14:00 h Comisario de la Exposición: Simon-Pierre Hamelin Patrocinadores: Fundación Euroarabe, Fundación Rodriguez Acosta, AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo)

29-04-2009

Exposición de pintura de Thouraia Belgnaoui

METAMORFOSIS

Del 1 al 30 de diciembre de 2010, en el patio de la Fundación Euroárabe

INAUGURACIÓN

Miércoles 1 de diciembre a las 19,30h.

Junto a la artista se contará con la actuación del invitado especial Jalal Chekara que interpretará música andalusí

Bajo el título Metamorfosis la Asociación Alcantara y la Fundación Euroárabe presentan el próximo 1 de diciembre, la exposición de la artista plástica Thouraia Belgnaoui, en la sede de la Fundación Euroárabe.

El estilo de Thouraia Belgnaoui se basa en la abstracción. Esta artista marroquí utiliza como soporte para sus cuadros diferentes tipos de tela (lino, algodón, yute...) sobre los que dispone diferentes collages, creando así contrastes entre lo suave y lo áspero, lo plano y los relieves, lo lleno y lo vacío. Permite así, incluso a los invidentes, leer y sentir sus obras.

Belgnaoui se inspira en los paisajes del gran sur marroquí y los colores de sus telas varían del marrón oscuro con todas sus gamas y degradados hacia colores tierra y ocre. Su obra nos hace viajar de un cuadro a otro a través de un mundo lleno de placeres visuales basados en colores cálidos como el naranja, los rojos y los amarillos, y en algunas telas una infinidad de tonos azules que simbolizan el cielo y el mar.

WATER LAND AND RIVER
Del 5 al 30 de noviembre, 2010
Fundación Euroárabe de Altos Estudios

Martes 9 de noviembre, inauguración a cargo de PABLO JULIÁ. Director del Centro Andaluz de la Fotografía de la Junta de Andalucía.

La fascinación por la representación fotográfica del paisaje lleva a Maria Zafra a realizar Water Land and River, proyecto personal que profundiza en la relación-diálogo emergente entre mujer y naturaleza-paisaje e identidad.

Esta exposición, organizada por la Fundación Euroárabe bajo el patrocinio de la AECID, reúne algunas imágenes del proyecto fotográfico realizado durante tres años entre Inglaterra, País de Gales, Florida y Untitle_I_dGranada. Parte de la inspiración de este viaje nace a partir del trabajo de investigación que realiza la autora acerca de la influencia de las mujeres en la fotografía mexicana (2007). Este trabajo la lleva a observar el paisaje desde una lectura más intima, como medio hacia la reafirmación personal.

MARÍA ZAFRA es Licenciada en Diseño Fotografía por la Universidad de Plymouth, Gran Bretaña en 2007 y Técnico Superior en Fotografía Artística por la Escuela de Artes y Oficios de Granada en 2001. Tanto en Inglaterra como en España Zafra ha realizado trabajos para empresas y diferentes exposiciones -Londres, Exeter, Florida y Granada-.

La exposición de Zafra se inaugura el martes 9 de noviembre, a las 19:30h., con la conferencia del Director del Centro Andaluz de Fotografía,

PABLO JULIÁ es Premio Andalucía de Periodismo y Fotopress de Cultura. Licenciado en Historia Moderna y Contemporánea por la Universidad de Barcelona, se dedica a la fotografía desde finales de los años 60, documentando la Transición española en El Socialista, en la clandestinidad, o en revistas andaluzas como La Ilustración Regional o Torneo. Ya en Democracia y a petición del primer presidente autonómico andaluz, Plácido Fernández Viagas, se hace cargo junto a la periodista Lola Cintado del Gabinete de Prensa de la Junta de Andalucía. En esta época recorre Andalucía y documenta todo el proceso del cambio. Colabora con Cambio 16, Gentleman, Posible, etc. En 1980 comienza su trayectoria en El País, donde ha trabajado como Jefe de Fotografía hasta el año 2007. Juliá es profesor asociado en la Facultad de Comunicación de Sevilla, en cuyo Departamento de Periodismo imparte la asignatura “Periodismo Gráfico” desde el año 1996.

La Fundación Euroárabe acoge “LA PAZ EMPIEZA AQUÍ”, exposición de UNRWAce sobre la situación de los refugiados de Palestina

La exposición se inaugura con la conferencia de Lola Bañón y Raquel Martí Lezama, el jueves 21 de octubre a las 19,30h. en el salón de actos de la Fundación Euroárabe.

Esta exposición de UNRWA tiene como objetivo acercar al visitante a la situación en la que viven más de 4.7 millones de refugiados palestinos desde que en 1948 estallara la primera guerra árabe-israelí y con ella el desplazamiento de la población de Palestina.

'La paz empieza aquí', exposición confinanciada por la Agencia Andaluza de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AACID), se inserta en un ciclo de exposiciones y conferencias que recorre diversas provincias de Andalucía con el objetivo de sensibilizar a la sociedad civil andaluza sobre el origen de los refugiados de Palestina y la UNRWA, explicando las causas y consecuencias del conflicto que llevó a la creación de la Agencia, la realidad actual de los refugiados, el trabajo que UNRWA viene desarrollando con ellos desde hace más de 60 años y sus perspectivas de futuro, considerando la situación actual en la que se encuentra Oriente Próximo.

“La paz empieza aquí” recibe este nombre para reflejar la importancia de la juventud y la educación ya que los jóvenes son los agentes activos más importantes para una construcción futura de paz.

El 21 de octubre, a las 19.30 h tendrá lugar una conferencia en la Fundación Euroárabe de Granada, en la que participarán Lola Bañón, periodista, escritora y Vicepresidenta de la Plataforma de Mujeres Artistas Contra la Violencia de Género y Raquel Martí Lezana, Directora Ejecutiva de UNRWA Comité Español, quienes hablarán sobre la situación que afrontan los refugiados de Palestina, la evolución durante los 61 años de trabajo que viene desarrollando la Agencia y los retos a los que se enfrenta la Comunidad Internacional en relación a la situación en Oriente Próximo.

Comité Español de la UNRWA

El Comité Español de la UNRWA es el primer Comité que la UNRWA ha constituido en todo el mundo. Creado en 2005 tiene dos objetivos fundamentales, dar a conocer a la población española la situación en que viven los 4,7 millones de refugiados de Palestina y difundir la labor humanitaria que la UNRWA realiza con ellos desde hace 60 años. Por otro lado, el Comité recauda fondos tanto públicos como privados para apoyar a la UNRWA en el mantenimiento de la calidad de los servicios que presta a los refugiados

1ª Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Granada
Exposición de Sthepanus Meyer en la Fundación Euroárabe
Township Portraits – Sudáfrica

Del 15 de Septiembre al 15 de octubre Granada recibe la 1ª Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Granada, Fotograbada 2010, bienal que cuenta con distintos espacios expositivos en toda la provincia.

La Fundación Euroárabe participa en este proyecto ofreciendo su sede para la muestra que nos trae el fotógrafo Stephanus Meyer. Del 4 al 15 de octubre se expone la colección fotográfica que Meyer tituta «TOWNSHIP PORTRAITS». En este proyecto su autor refleja la situación de los townships, “ghettos de la marginalidad social de la gente de color, legado del Apartheid de Sudáfrica”.

Sthepanus Meyer

'La fotografía toma Granada'.- Ideal.

Township Portraits

El legado del Apartheid dejo atrás esta herencia, los townships,ghettos de la marginalidad social de la gente de color que aprendió a vivir, convivir y sobrevivir en las peores condiciones imaginables. Hoy poco ha cambiado, dominan las bandas juveniles, trafican con alcohol, drogas y armas de fuego. El SIDA gana terreno, la higiene, la sanidad e incluso el agua potable es un lujo que está al alcance de muy pocos. Sin embargo, a pocos kilómetros de estas zonas la vida en las ciudades sudafricanas late cómodamente con sus lujosas casas, calles anchas, centros comerciales modernos, zonas de ocio, hospitales etc... Los “Townships” son manchas grandes donde reina la desigualdad, simplemente están allí y el gobierno poco hace por intentar cambiar esa desafortunada situación. Las chabolas crecen a un ritmo frenético, las casas prometidas por el gobierno no tanto. “Township Portraits” intenta mostrar el lado más humano de una tragedia social que nunca debió suceder. Intenta humanizar los personajes en su día a día sin restar ese dramatismo que les acompaña en un mundo que todos hemos olvidado porque el “apartheid” ya no existe. No existirá, pero ellos si, con sus necesidades básicas como todo ser humano porque eso a fin de cuentas es lo que en realidad son, seres humanos, victimas de la avaricia y crueldad del hombre. “El hombre nace, sufre y muere”. Así resumió un sabio una vez toda la historia de la humanidad. El hombre no aprende de su pasado y aunque todo muere, vuelve a nacer. La pobreza y las injusticias humanas tambien. No se erradican porque no queremos.
Stephanus Meyer

1ª Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Granada

FotoGranada2010 es un proyecto de Arte Contemporáneo que pretende fomentar el acercamiento y diálogo entre los artistas y los amantes del arte. Un acontecimiento de proyección internacional artístico-cultural, ofreciendo una completa panorámica del mejor Arte Fotográfico, con el compromiso de animar y establecer el diálogo entre el arte y la comunidad del artista, con las galerías, marchantes y visitantes de La Bienal.

Se celebrará del 15 de septiembre al 15 de octubre de 2010. La Bienal de Fotografía y Artes Audiovisuales ofrecerá en su primera edición una propuesta de 20 exposiciones repartidas entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones de Granada y su provincia, además de una serie de actividades paralelas. Esta 1ª Bienal Internacional es una iniciativa promovida por la Galería de Arte Contemporáneo Unodeuno y Admirals Partners, que nace con la finalidad de impulsar de forma eficaz la difusión y creación del Arte Contemporáneo en el ámbito de la Fotografía y Artes Audiovisuales, y hacer de la ciudad de Granada un territorio propicio para la creación y lograr que la ciudadanía sienta como propio el arte de su momento.

Un proyecto cultural de intensidad global y dinámica creativa, inscrito dentro del mundo actual y especificamente dentro del campo del Arte Contemporáneo. Un proyecto que diversifica las oportunidades de divulgación de la Fotografía en todas sus ramas, abriendo fronteras y estimulando la creación original, permitiendo nuevos canales de conocimiento y reflexión en el arte.